成忠臣：为什么说中西绘画是“哑巴夫妻”？

作品会说话

中西绘画有共同点，也有差异性，具体有以下几方面。

1.各民族的艺术既有共同性又有差异性,反之,既有差异性又有共同性,而且是相互影响,相互渗透,相互转化的,根本不存在绝对的、纯而又纯的东方美术或西方美术。随着中西方各方面交流的日益频繁和加深,各民族的文化艺术完全可以交流和共享。

△成忠臣作品（真材实料）

2.中西绘画的杰作,在艺术的基本规律和美学范畴上有许多共同之处,在最高境界上(如“气韵生动”、“形神兼备”、“诗情画意”、“情理交融”、“虚实相生”、“心物统一”等)是基本一致的。正如吴冠中先生所比喻的:中西绘画是“哑巴夫妻”,虽语言不通,但深深相爱,不谋而合,配合默契。若能达到艺术的至高境界,中西绘画其实是相同的,因为它们都是大自然的儿女。

△成忠臣作品（真材实料）

3.中西绘画之所以进行比较,不是比谁优谁劣,谁高谁低,而是要看到差别,承认差别,取长补短,互相促进,共同进步,求同存异。我们既要反对民族虚无主义,反对盲目崇洋,反对“全盘西化”;又要反对食古不化,反对保守和无知;对传统既不能一无所知,也不能对西方文化一无所知,对中国传统绘画艺术,不但要知其“体貌”等外在形式,更要了解中国艺术的精神内涵和美学特点。我们应该更加深入、更加自觉、更加成熟地去搞中国画的现代化和油画的民族化。

△成忠臣作品（真材实料）

4.凡是现代民族,都有一个无法回避的“悖论”,那就是:一方面,任何一个民族要想获得强大和财富,要想跃居于世界先进民族之林,就必须改革开放,破除陈旧的传统束缚,学习先进民族的文化和艺术。另一方面,又要增强民族的自尊心和自信心,增强民族的凝聚力,这就要求要充分评价和了解本民族的传统文化成就和价值。人类文化的一体化,并不能使自然环境、风土人情体化,更不可能使人种一体化,只要有自然环境、风土人情、人种的差异性,就会产生不同的艺术。因此,应该继承和发扬我们中国画的优秀传统和精神实质,使它与西画拉开一定距离,无疑是必要的。当然,并不反对部分画家去搞“纯种”的西洋画和中国画,也不反对去当“混血儿”一搞中西融合的艺术。对中西绘画来讲,既可以“中体西用”,也可以“西体中用”;就画家而言,应各扬其长;就中国绘画的整体而言,应该“多元化、多层次、多方位”。

△成忠臣作品（真材实料）

5.可以预见,未来的艺术必然是多元化、多层次、多方位的。各行其是,多元共生,除弊兴利,并存竞荣”是任何人改变不了的时代潮流。凡精品佳作,都会有人青睐,凡粗制滥造、丑恶不堪的作品,绝不会受到观众和市场的赏识。在西洋画对中国画的巨大冲击面前,黄宾虹先生指出:应区分出三类人。一类人舍中国原有最高之学识,而求貌似他人之幼稚行为者,这种人为“无真知者”。一类是循环复古者,这类人也是无真知者。另一类是“学古知新者”。这三类人中,只有“学古知新者”为真知者。黄宾虹的这个论述十分精辟,我们既要“学古”——深入了解中国绘画的精神与精华,又要“知新”,了解世界上最先进的科学技术和文化知识,为我所用,只有这种人才是“为真知者”。

△成忠臣作品（真材实料）

6.在历史进化的过程中,一时代有一时代的艺术,同一时代又有各个民族独特的艺术,每一时代的艺术无不打上民族的烙印,而每一民族的艺术又无不打上时代的烙印。时代和民族是任何艺术的两条主线,一条是经线,另一条是纬线,共同编织着艺术之花,我们应做一只蜜蜂,飞向中西古今百花盛开的艺术园地,吸取精华,融会治之,酿出新时代艺术的佳蜜。吴冠中先生说得很好:地球在缩小,文化在交流,没有必要也不可能保持“纯种”不变,在自然与生活面前,中西绘画一律平等,比赛着跑吧,不必划分跑道,路是共有的,路线由各人自由选择,人们只注意谁家的旗帜插上最高峰,关于这旗帜来自东方或西方不是问题的关键。作为中国人,当然希望东方艺术首先登上高峰,但希望不等于现实,关键在实际和事实。

△成忠臣作品（真材实料）

7.有人指出:当今画坛,阴柔有余,阳刚不足,优美有余,壮美不足,小品泛滥,精品难求,有雄心壮志的艺术家应该学贯中西,学古知新,肩负时代和民族的重托,加强本体建设,励精图治,为时代为人民创作传世精品,以优秀的作品鼓舞人,以高尚的精神塑造人。

△成忠臣书法作品