作品流通千载才是真画家——成忠臣和他的绘画

作品会说话

王国维在论及中西文化观中讲过“可爱者不可信，可信者不可爱”，作为深谙传统文化精华的成忠臣先生最明白这句话的内在道理。在贯穿整个二十世纪愈演愈烈的西学大潮中，尤其是受学院教育影响，传统的中国画越来越向源自西学的审美理念靠拢，致使传统中国画越来越不像中国画。而改革开放以来又一切向功利和金钱看齐，在这样的浮躁环境下，成忠臣一直没有动摇，仍然坚持着他童蒙之时就已经通过环境陶染和日课临古，知道中西视觉文化之间的内在奥秘。为此，他始终坚持自己认定的艺术取向之路。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣在绘画艺术道路上吸吮的第一口奶，是接触了叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙这些国内最优秀的深谙中国文化的大师级精英人物，为他日后成为出色画家奠定了坚实基础。并逐渐奠定了他会成为这个“圈子”的翘楚中的最起初的基础。

△成忠臣作品（真材实料）

在艺术创作上，成忠臣是当代文人画的佼佼者。在二十一世纪中国绘画发生重大变革的历史时期，他的艺术风格显出独到价值的意义。主要体现在传统绘画语境的日渐稀薄的情况下，他的艺术实践乃是通过独到造诣的艺术创造，把这个“文化基因”根植在现当代人的审美心田。从成忠臣的绘画上看，是通过对“海派”传统的继承为津梁，不仅衔接了中国古典绘画传统的文化因子，并将它们与他当下的生活感受结合，且使之转为自己的经验。在观者看来，他对民族绘画传统本位的继承坚守，他的绘画动人心魄，迷人魅力及画中蕴含的文化价值正是由此而来。

△成忠臣作品（真材实料）

至此，我们感悟，面对成忠臣的作品，我们不仅能清晰的看到他吸收了徐渭、八大、石涛绘画风格的痕迹，也能看到鲜明的黄慎、王礼、任伯年、虚谷、吴昌硕的痕迹。而且以至上溯，我们还能发现，他对陈洪绶、

之谦等人的绘画风格也有继承。不过，更为重要的是，从他的画面中，我们可看到他对传统的继承不是一味机械地照搬，拼凑和挪用，而是以“语言”作为研究来带动“实践”的办法。是在形而上的理性层面，创造性、阐述性的活用了传统。他把古人的经验，静态的传统经其秉性、学问、修养以及见解的协助，是在这一“翻译”为活的视觉源泉，流入他的心田，并使他能以此为基础，成就自己。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣在绘画上一直坚持传统正脉大道。在所用材质上也几十年一如既往的沿用民国前的画家们所用的材质。他到处搜集老宣纸，老矿物石颜料，十分清楚古时的绘画作品之所以能流传千年不腐、不朽，只所用材料的正宗起的关键作用。而现今普天下的书画纸、化学色根本就不具备流通性，不可能传承身后的历史进程中。

△成忠臣作品（真材实料）

中国画由于文人学养及思想观念的介入，在长期的发展过程中逐渐的亲和了中国哲学的义理意蕴，这是中国文化的一个优秀传统。观成忠臣的画笔精墨妙，是自由而潇洒。从他一系列人物和花鸟画中，他是极到位的把握住了中国画造型原则及其精神理念的真谛与精髓。而他的画之所以具有这些特征，与画作中蕴含着中国画的哲学传统思想密切相关。

△成忠臣作品（真材实料）

中国画在长期的历史发展过程中，一直受到中国哲学的影响。所以中国画家要进入其高层次的审美创造，必须具备中国哲学所给定的观照世界的方法和思考事物的办法。中国哲学在认识事物上的总体方式上，不是专注事物的单一方面，不会非此即彼看待问题，而是从认识问题上来注意探索事物的正反两个方面，并掌握这二者的统一。

△成忠臣作品（真材实料）

了解成忠臣的每个人都知道，他在艺术美学上追求上一向保持“执中”的姿态。他的画不温不火，不激不厉，但总是神采奕奕，仙气十足，意境幽邃，内蕴有中国画观物察道所特有的哲学气息。而他的画之所以能达到如此境界，是因为他从童蒙时代就每日临古为功课，几十年不间断地对前贤笔墨技法领悟修炼。古代的经典绘画给他带来的中国人特有的观照世界的心理方式与思考世界的思维方式。研究中国文化的人都知道，中国古代的经典视觉文本，事实上都是中国文化的一个有效载体。中国人观照世界的心理方式与思考世界的基本方式，实际上往往寄托在中国古代画家们使笔运墨的一点一画中。而中国人的生命意识与人生态度，在本质上，同样在这些思维方式与有关的画面意境之中。

△成忠臣作品

成忠臣的艺术实践，是在继承传统绘画文化基因的基础上，以古今脉络相连的方式来完成他的艺术创造。他的画古意盎然又生机勃发，他是通过其笔墨来表现。在他画面中恢复国人对历史文化的记忆。面对他的画，我们能够感受到那是祛除我们浮躁浅薄心态的良药。他的画作，不仅令人叹为观止，如余音缭绕，能久久萦回在我们心田。更重要的是能唤起我们对历史文化的记忆，让我们在思想上得到升华！