成忠臣：当今那些如雷贯耳的画家，作品都不具备流通性！

作品会说话

我常在感慨一个客观现实，一个人的观点越对，得罪的人越多，看出真相，你去揭穿，就成了全世界孤儿！所以清代郑板桥留下了“难得糊涂”。社会向前发展，科技进步，是好事，但商家过分追求高利润，却把许多传统东西破坏掉了。拿白酒来讲，现在的民众提高了认知能力，知道什么是勾兑酒，什么是粮食酒。如回头几年，你告诉那些常年喝白酒的人，你喝的酒是假酒，不是用粮食做的，是用酒精兑水做出来的。他们听后如果给你面子，是跟你抬杠，不给你面子，就会把你喷的体无完肤！因为他们的认知能力还没达到分辨出酒优劣的程度。现在的书画市场也是一样，画了一辈子画，用了一辈子宣纸的人及专门收藏书画的藏家，他们同样也分辨什么是真正的宣纸，什么是正宗的颜料。我早年接触中央美院教授王定理先生，他是制颜料世家出身，当年他教给我很多颜料方面的知识，并告诉我市场上那些化学替代色就是几十年的光景，会出现变色、褪色、掉色的状况。为此，我在98年专门用化学色作了部分画实验，至今这些画已达到变色、褪色近一半的程度，由此证明化学色确实存在这一事实。

成忠臣作品（真材实料）

当今画坛上一些画家能否分辨出什么是正宗宣纸，什么是矿物石色我不清楚，但我知道普天下都在使用化学色。本世纪初我去杭州徐启雄老师兄家。顺便拜访了孔仲起、庐坤峰，张品操等几个老艺术家，去一浙江美院老教授家（恕不点名）他在家画山水画，我看他用的化学颜料，我跟他讲了这方面的知识，他毕竟是教授，我一讲这道理他立马就明白了。他讲以前都用的苏州姜思序堂那种管状的，以后这种化学色我再就不用了，想法弄正宗颜料，“把用化学色做的画只有毁掉了”。我听后笑了，告诉他，你不用毁掉，有些求画的人，不想花钱，你就用这些画打发算了。从中可见，高层次的画家都有很多不清楚什么是矿物石色，化学色，那么众多的社会画家了解这方面知识的更是少之又少，专门收藏书画的人也没几个明白的。尤其当下的书画收藏是用耳听名头的，用脑思考的不多。明白了以上这些知识，就清楚为什么书画纸，化学色创作的画不具备流通性的原因了。

成忠臣作品（真材实料）

中国古代的矿物颜料创作的画能保持几千年不变，是矿物颜料本质质量的优势。现今社会一个不容忽略的事实是，从事绘画创作的大部分画家，都不愿意去花费精力和财力去寻找矿物石色，而选择价廉的化学替代色。何况化学色较矿物石色需配胶矾调制比较，方便快捷，更易于掌握，就像墨汁代替墨块一样。而用古老材料创作出的画作那种微妙效果，古朴感觉已经逐渐消失。现在那些收藏书画的人，之所以不懂画，因他们不是在收藏真正有水准的画作，而且收藏名头。何况现今的书画市场价值完全是被扭曲的价值认知，一些占据好码头、好位置，及一些人品欠佳，但善于投机钻营、会炒作的画家，他们被不良资本利用起来，把他们的画作变成一种纯粹的符号性商品，一种用来牟利的工具。围绕这一商品打转的那群人才是真正的幕后主角。至于这些画家作品有无水准，能否流通、增值、传承都不重要。重要的是这个利益集团对艺术的话语权的支配能量。他们能忽悠大众，为大众洗脑，能把画价抬到令人瞠目结舌的地步。他们的目的是为自身利益保驾护航。如果讲古代的历史一直是文人精英统治的话，那么当下就是一个被资本精英控制的年代。所以现在的书画收藏市场完全是一群资本利益追逐的一种游戏，而市场成交的所谓价格体现出他们的胃口。但一个客观事实是无论这个书画收藏市场、和资本的力量多么强大，没有任何人可以操控人类文明的终极走向。凡是不注重自身名誉，用书画纸，化学色创作的画，无论价格多高，都将自行消失，不具备流通性怎么去传承！

成忠臣作品（真材实料）

书画收藏是一个倾向性市场，收藏界历来重视大名头小名头。而各头的大与小，是根据知名度来区分，但知名度并不是可靠的，它是政治因素，所处文化环境、收藏媒体、评论等诸多因素造成的。而在当下，谁的位置高，头衔多，会投机钻营，会厚脸皮，谁有本领包装炒作，谁的知名度就高，画价就越高，但画价并不能反映出艺术水准高低。如果我们从艺术史的角度来分析，就会发现一个真实现象，中国文化历史是一个不断被塑造的历史，也是不断被遮蔽，被重新发现和重新塑造的历史。明代董其昌显赫身后几百年，到了二十世纪的五四运动后，被新文化运动划为“复古主义”和“形式主义”的代表，在之后的一些文物商店，他的书画都便宜的出奇。新时期以来，董其昌被重新认识，清代的石涛、八大、黄慎生前因不是正统派，是野路子，没有很高的地位，在二十世纪被一批文人重新塑造，给予他们很高的地位。再如近代黄宾虹，生前画作无人问津，甚至白送人家画，都没人要。对黄宾虹的再认识，是从八十年代开始，而“黄宾虹热”在九十年代后期兴起。这种情况在国外也有过，梵高就是活生生的一个例子。

成忠臣作品（真材实料）

现在的收藏观念应该改变。一个真正的书画收藏家应该是一个好的鉴赏家，只有高水平、高眼光的收藏，才会带动中国画的创造。现在画坛上有很多一生注重人品修养，他们的作品都达到了相当高的水平，有很高的格调，只是还没被人发现，发掘和宣传，收藏家还不熟悉他们。而要发现真正的画家的价值，需要鉴赏力，这就要从人品、题材、笔墨形式、境界营造、精神内涵及所用材质去辨别，只有去发现挖掘这样的作品，才具有永久的收藏潜力和价值。

成忠臣作品（真材实料）

由于二十世纪反传统思潮的流行，加上新中国成立后徐氏引进的素描教学，美术鉴赏教育成为薄弱环节。当代的艺术家，艺术史论家都缺少甚至丧失了中国画的鉴赏力，这是我们面临的一个大问题。除了改善美术教育现状，我们只有寄希望于书画收藏的发达。因为只有当画家、理论家们这种缺失状态改变，书画收藏好的环境才能到来！

成忠臣作品（真材实料）

识别什么是真正好的画家，除要求材质正宗外，还要观察其作品是否有传统脉络，其画风是否独特，厚拙而不浮华，有无书卷气，只有达到上述要求的画作，未来必然是“黑马”。当然要收藏到此类作品，难，难在寻找上，难在藏家自己鉴赏学养上，只有伯乐才识千里马！