成忠臣人物画格调高古，仙气四溢，古贤神髓唱大风！

作品会说话

“进德之积兮，不在与世界腐败之人争闲气，而力求与古今上下圣贤豪杰争志气。”这是我国近代民族工业家张骞的座右铭，也是画家成忠臣先生自小就喜欢的名句。他在二十八岁时就在一幅作品中题写：“与古今圣贤豪杰争志气，不与今人争名气”的落款，并作为自己的座右铭。正是自小就有这样的雄心，所以他几十年来一直是潜心艺事，不参与市场潮流去炒作，忽悠大众，而是实实在在靠真才实学处事从艺。他今天之所以能蜚声海内外，靠的是他自己勇于探索对前贤的艺术成就学习消化，使自己进入更高境界，形成了格调高古、仙气四溢的艺术风格，从而成为受人瞩目的画家。他不是靠不负责任的评论家“包装，”而靠自己的作品说话。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣是一位以诚信为本，操守为重，具有高尚人格的画家。他几十年来一直严守传统的绘画理念，绘画材质也一直坚持用正宗的手工宣纸和矿物石色颜料。他学不会吹擂鼓噪，雇托儿炒作的“画外功夫”，多年前江浙一些商团欲巨资打造包装他，都被他婉言拒绝了，他只相信靠诚实做人，好作品留在历史上，后人会公正评价的。尽管不良风气的浮躁社会上出现众多所谓“名家”、“大师”夜郎自大、不可一世，但对他来说都不屑一顾。画坛上那些名不见经传，靠胡涂乱抹画出来的垃圾作品荒谬价值的天方夜谭，在他看来，更是不值一笑。他的每一张画都画的很认真，很辛苦，他不会走捷径，以平和心态潜修默练，他的每一张作品都是朝夕远思，殚思竭智而来的，他是以默默的自身精神的超脱与自然求索着艺术上的“大道”。他深深懂得，艺术要经得起考验，而经得起考验不是轻而易举的……

成忠臣作品（真材实料）

中国古典文学论讲“望深文润”、“情实文舒”、意奋笔纵。中国画的精神，不仅仅在笔墨、色彩、布局上，更重要在文化内涵和美学品位上。他自小熟读经史子集等国学文化，研读大量中外美术史，在他画中，他用无声的诗句，把观赏者引入含蓄而又悠远的审美境界。他把生活的诗意用优美的情趣融入画中，给人以审美的无穷遐思。他的人物画多取材于民间传说、神话故事、历史人物、古诗词赋，因而题材比较广泛。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣讲过：他一生最荣耀、最幸福的事就是能成为一代宗师叶浅予先生的入室弟子。叶老以他高尚的人品，严谨的治学态度和精益求精的艺术实践深深地影响着他。他今天矢志不渝的坚持传统的中国写意画创作并取得巨大成就，得益于叶老的教诲和引领，得益于叶老的人格力量。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣在学画之路上自小兴趣广泛，勤奋好学，尤对传统国学、史诗、美术史论都有涉猎，广泛的多方面修养滋养着他，为他取得艺术成就打下了良好基础。他在作品上匠心独运，其作品形象生动，境界高远，笔墨精到，抒发真情实感。以最真实的笔墨展示艺术，以最率真的艺术体现生动，为他在笔法、水法、墨法上找到了突破口。

成忠臣作品（真材实料）

中国传统水墨画经过千年嬗变，玄妙灿烂之极。单纯的白纸黑墨，通过水分晕化，与画者心领神会。变化极美纷呈，笔墨韵味幽远，在整个创作过程中充满瞬息万变的悬念，这就是水墨画的难度与魅力。在成忠臣笔下，各类人物神态各异，颇有古朴遗风和传统笔法功夫。画家通过用墨设色等技法，传递出中华民族艺术典雅和深邃内敛的隽永之美，整个画面设色典雅，艳而不俗。

成忠臣作品（真材实料）

成忠臣人物画从任伯年入手，并以任氏画法为基础，融合黄慎以书入画的草书线条笔意，旁参宋元明清诸家的特长，用笔迅疾，衣纹顿挫线条硬折，墨法浓淡相宜，人物气宇轩昂，富有气势，最终形成了自己的笔墨语言与风格。

成忠臣作品（真材实料）

在成忠臣人物画里，儒家的中利，充实之美与佛、道的虚淡之美相互影响，使他把现实与虚幻、意与质、雅与俗合二为一形成了独特的不同于众家的语汇。但这里的前提条件是离不开丰厚学问做支撑。传统中国人物画格调高必须要有书卷气，但人物水墨画若无文化底蕴，便会流于粗劣浅薄。而现今画坛上大多画家最薄弱的恰好就是文化底蕴，所以今天出现着西方素描造型画中国画，以至于和传统的水墨画精神背道而驰，越走越远，也和中国文化精神不相符。今天的中国画坛得了崇拜东西洋，抛弃民族文化的时代病，这是一种悲哀。

成忠臣作品（真材实料）

三千年前，我们的先贤发现了“万物负阴而抱阳，冲气以为和”的宇宙观之后，创造了中华文化艺术的中国画辩证法画理。成忠臣先生也总结出“人类想在二十一世纪生存下去，必须回头2500年，去寻找先哲的智慧。”成先生深谙易学的“一阴一阳之谓道”的运用阴阳对立统一规律审视人生与艺术，因而思想豁达大度。