乱世为何这样美？--记青州龙兴寺遗址佛造像
《尚书禹贡》云“海岱惟青州”-----海即渤海，岱即泰山。青州俨然是“古九州”之一，两汉至明初，它一直作为中国东部一个区域政治经济文化中心而存在。两汉时期佛教传入中国，至迟在两晋，青州已成为地区佛教中心。以青州龙兴寺遗址出土的佛造像为代表的青州风格佛造像，诞生于风雨飘摇、南北分裂的南北朝时期。美学家宗白华说过，“魏晋南北朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由解放、最富于智慧与浓情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。那么乱世为何这样美？400多尊出土的精美佛像被打碎.被粘贴，被掩埋，他们经历了什么？碰撞与融合，对立与交流在这里兼容并存，艺术打破了政权的籓篱，文化跨越了民族的界限。从北魏到北齐，从褒衣博带到轻薄贴体，从瘦骨清像到挺拔俊逸。成就了这个时代独特的美。青州风格佛造像按年代和特征主要分为两大类，一类是北魏、东魏时期的背屏式造像；另一类是北齐时期单体圆雕造像。1. 背屏式造像：青州地区曾先后隶属于南朝和北朝，南北文化交互影响较为明显。公元494年，北魏孝文帝迁都洛阳后，极力推行汉化政策，佛教艺术的汉化更为明显。彼时以南朝文化为代表的汉文化以清俊秀逸为美，流行“秀骨清像”“褒衣博带”。南朝的审美风范流入北魏，佛教造像也受此熏陶，最为明显的是模仿南朝士大夫服饰的“褒衣博带”样式佛衣流行，这种样式在青州一直延续到东魏，成为青州自北魏晚期直至东魏佛衣样式的主流。贴金彩绘备屏式佛菩萨三尊像（北魏晚期）佛像双手缺失。涡卷纹式高发髻，内穿僧袛支，外披褒衣博带式袈裟，头光是盛开的莲花。佛衣质感厚重，结带下垂，右襟搭于左臂，飘逸的衣袖和下摆。营造出汉化佛衣的出尘脱世之感。两菩萨的宽披帛沿胸侧下垂腹下交叉，一手持莲蕾，一手持香囊。并立于佛主两侧。
贴金彩绘备屏式佛菩萨三尊像（东魏）主佛螺发式高发髻，褒衣博带式佛衣绚烂多彩，双层下摆层层叠叠动感十足。主佛两侧刻有游走的翔龙，它遒劲有力，口吐莲花，托举着两侧胁侍菩萨立于莲花之上。
彩绘贴金石雕佛立像（北魏）
佛像磨光黑发高肉髻，身穿褒衣博带式袈裟，上施红彩，杏眼长目，笑对芸芸众生。佛像背后有圆形头光，头光中心浮雕莲瓣
贴金彩绘右胁侍菩萨像（东魏）
这尊右胁侍菩萨头戴宝冠，面容清秀。眉毛修长，两眼似弯月。嘴角上翘呈微笑状。她上身批璎珞，下身着红色高腰长裙，腰系束带。右手抬起并自然下垂，左手持金桃形法器站立于莲台之上。造像下侧雕有一龙口衔莲花。
单体圆雕造像：公元550年，北齐建立。北齐统治者高洋是鲜卑化的汉人，推行胡化政策，因此青州造像的佛衣一改“褒衣博带”式佛衣，大量出现印度流行的通肩式、袒右式佛衣，甚至出现了不但袒右、左臂也露在外的佛衣。而且简洁明快的造型新风在佛像上表现得很明确。由于服饰轻薄，佛像宽肩、隆胸、细腰、体态健美，衣裙质薄透体，隐现肌体，少雕饰或不雕饰衣褶，这种疏洁朗润的风格使北齐雕刻艺术独具一格，明洁感人，被誉为“曹衣出水”。
贴金彩绘圆雕佛立像（北齐）
我们哭着降临世界，却可以笑着走向永恒。
这尊佛像保存完好，被誉为青州微笑，他拥有一张圆脸，笑得像个孩子，颧骨和鼻头高高隆起，如山峦如丘陵。螺发，肉髻微凸。面相端庄祥和，体态修长优美。身披圆领田格纹通肩袈裟。用“福田”的形式来结构佛衣，袈裟薄如蝉翼，状若出水，轻薄贴体。其面部肌肤裸漏处贴金，佛衣领口处饰石青色，田相衣纹由朱砂等矿物颜料绘成。
贴金彩绘圆雕佛立像（北齐）
这组典型北齐风格的圆雕佛立像典雅高贵，摄人心魄。
她们身着薄衣贴体的坦右式或通肩式佛衣，宽肩细腰宽胯，胸腹部微微隆起，大衣上阴刻或阳刻简单舒朗的衣饰.有的甚至全身不刻衣纹，仅以彩绘绘出V形衣领和衣缘。形体感觉流畅舒展。佛像面部丰满，双目略微下视，嘴角内陷含有笑意，神情睿智慈祥，没有石头的物质感，也没有人体的形体特征，单纯、简洁、含蓄，强烈的精神气息扑面而来。在这里所谓宗教感、世俗感都不存在，有的只是晶莹明澈直入心扉的轻虚空灵，这是艺术上的至高境界。
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